Costurando Zuzu Angel: retrospectiva lembra estilista no ano em que sua grife será relançada

 De tempos em tempos, a vida, a obra (e a luta) de Zuzu Angel emergem dos arquivos e memórias de sua filha, a colunista Hildegard Angel, para os salões de exposição do País. Agora, Hilde reúne cartas e documentos que pertenceram à mãe, além de célebres croquis e vestidos, para a maior retrospectiva em homenagem à estilista que costurou o Brasil para fora numa época em que tudo o que vinha de dentro era considerado folclórico. “Quando todos obedeciam aos critérios americanos e europeus, ela pensava em padrões que atendiam ao Brasil”, diz Hilde. “Era uma heresia fazer isso nos anos 60, uma época em que ninguém vestia nada que tivesse a bainha um centímetro acima ou abaixo da medida de Paris”, completa a colunista que assina com a dinamarquesa Katia Johansen (presidente do Costume Committee do International Council of Museums) a curadoria da mostra, que ocupa o Itaú Cultural, em São Paulo, a partir de 1º de abril.

A retrospectiva antecede o relançamento da grife neste ano por Hildegard. A equipe de estilo não está definida, mas terá designers formados pelo Instituto Zuzu Angel (mix de centro cultural, faculdade de moda e acervo da estilista) e poderá ser encabeçada por Alice Tapajós, estilista carioca dona de marca homônima, que fez grande sucesso nos anos 80 e fechou as portas em 2004.

Inédita em terras paulistanas, a trajetória de Zuzu também será narrada através de vídeos de momentos icônicos de sua carreira, como o desfile de protesto realizado em Nova York (1971) contra os algozes de seu filho, Stuart, preso, torturado e morto nos porões da ditadura militar na mesma época – depois de ter a certeza do assassinato do filho, a estilista passou a usar preto para mostrar seu luto, além de um colar com um pingente de anjo e um cinto de crucifixos.

Objetos e fotografias do ex-militante também serão apresentados, muitos pela primeira vez, assim como algumas estampas de Zuzu que não chegaram a ser produzidas. “São desenhos lindos que remetem às suas origens, em Minas Gerais, ideias que passeiam por conversas de comadre, barulho dos pássaros, motivos juninos, enfim, retratos de um estilo de vida que ela defendia. Tiramos do fundo do baú.”

Outros destaques que merecem ser vistos bem de perto – pois Zuzu não só criava, mas costurava e moldava nos mínimos detalhes como os grandes mestres da couture de seu tempo – são os vestidos de renda que fizeram sucesso na Bergdorf Goodman em 1972, primeira loja internacional a reconhecer e festejar sua moda prendada. Preste atenção no modelo “Rain”, de1967, com paetês prateados bordados à mão sobre gazar cor-de-rosa, feito sob medida para a bombshell Joan Crawford. (HERMÉS GALVÃO)

Em tempo: a exposição também entra na agenda do São Paulo Fashion Week com um desfile-performance dirigido pela estilista Karlla Girotto; durante a apresentação, modelos e atrizes desfilarão réplicas de modelos da estilista e também declamam trechos de correspondências escritas por Angel aos seus contatos próximos durante sua busca pelo filho Stuart. A performance acontece no hall de entrada da semana de moda no próximo 02.04, às 17hs.

Fonte: Vogue

Blecaute tropical: floral com jeito dark é nova aposta das celebridades

É tendência: sobre o fundo negro, flores tropicais multicoloridas sinalizam o início da meia estação. O floral dark tem seu grande trunfo no fato de que tem passe livre para circular em uma manhã fria (vide Sarah Jessica Parker coberta pelo mantô da Dolce & Gabbana), em uma tarde quente (como a que fez no dia em que Eva Mendes lançou sua linha para a New York & Company) e em uma noite fresca (na qual pode surgir acompanhada de uma jaqueta de couro, como a usada por Nicky Hilton junto de seu vestido Peter Pilotto). Veja abaixo uma seleção de itens para aderir já ao novo look; faça chuva ou faça sol.

 
 
Fonte: Vogue

Famosas fogem dos vestidos e são inspiração para as executivas no dia a dia

Já faz tempo que o terno deixou de ser exclusivamente masculino para invadir o guarda-roupa das mulheres. Por ser uma peça superversátil, ele cai bem nas festas, no escritório e no dia a dia. O conjunto é uma ótima pedida para as executivas, que precisam estar elegantes, mas ao mesmo tempo sentir conforto.

Veja algumas dicas que vão te ajudar na hora de escolher o seu.

- Prefira os mais sequinhos, que ficam acinturados e valorizam o corpo. Deixe as peças mais folgadas com os homens;

- Por ter o corte reto, a calça deve ser um pouco mais curta do que o normal, assim ela fica mais justa;

- O blazer e a calça não precisam, necessariamente, ser da mesma cor ou textura. Variar a combinação dá um charme a mais ao look;

- Quando quiser dar uma mudada no seu estilo, basta trocar a cor ou a textura da camisa usada por baixo;

- O conjunto cai bem com sapatos altos e baixos. Escolha de acordo com a ocasião que vá frequentar.

Fonte: UOL

Panos: exposição em São Paulo olha para os usos culturais da matéria-prima nos diferentes lugares do mundo

Com estreia marcada para esta terça-feira (25.03), a exposição Panos chega ao Sesc Bom Retiro para mostrar o uso dos panos em diferentes culturas. Com acervo rico reunido através de colecionadores, a mostra conta com curadoria de Sonia Kiss e Renato Imbriosi. O Chic conversou com Sonia para entender um pouco mais sobre o conceito da exposição.

"A ideia não é falar sobre tecidos, que contam com acabamento e costura. Mas sim de todo pano que é usado para modelagem, quando o próprio pano faz a roupa", explica Sonia. Turbantes, véus e lenços são alguns dos itens que representam a intenção de Sonia. "É sempre quando o pano é usado como acessório ou recurso, como enrolar na cabeça para carregar balde ou mesmo criança".

A maioria dos panos são artesanais, contando com poucos itens industriais e algumas réplicas. Eles servem para mostrar seus usos de uma forma lúdica no olhar da curadora. "É o pano prosaico, que está no dia a dia e que a gente não presta atenção; o pano da cortina, o bebê enrolado, no barco a vela, o pano que o boia fria usa pra levar sua comida, os panos no nosso uso", explica.

Isso fez com que a pesquisa revelasse a presença social e política em torno dos panos escolhidos. "Você vai caindo nas etnias que fazem uso deles e qual o significado em cada cultura. Passamos pela África, Índia, Bolívia e Japão, além do Brasil". Para reunir todos os panos, Sonia diz que não teve tanto trabalho quanto previa. "Eu tive uma grande surpresa ao encontrar vários colecionadores, pessoas amantes de panos e algumas intituições".

Além dos adornos de cabeça e corpo e suas amarrações, a expo conta com vitrines que mostram diferentes técnicas e materiais. "É possível ver como é a seda, estampas, batique, o que é tecelagem, tingimento, quais estamparias existem. Mas não é só falar como são feitos, e sim o que representam, o que significam e um pouco também das matérias".

A inspiração para a mostra já é algo antigo na vida de Sonia. "Eu fui me encantando com panos na decada de 1990. Teve uma ocasião em que eu estava com uma canga preta que me resolveu várias situações que eu não tinha previsto, fiz até um vestido de festa com ela. A partir daí foi crescendo essa história e meu encanto", relembra.

Panos
De 25 de março a 25 de maio
Sesc Bom Retiro - Alameda Nothmann, 185, Bom Retiro, São Paulo - SP
De terça a sexta, das 9h às 20h30, sábados das 10h às 18h30, domingos e feriados das 10h às 17h30
Tel. 0/xx/11 3332-3600
Entrada franca

Fonte: Chic

Exclusivo: Osklen Praia finca o guarda-sol nas areias do beachwear nacional

Há exatamente um ano, no fim de uma temporade férias no Rio, as mezzo brasileiras Bianca Brandolini e Alexia Niedzielski ligaram para Oskar Metsavaht e marcaram uma reunião – tinham uma proposta interessante para fazer. Combinaram o encontro para o fim da tarde seguinte no Azul Marinho, o mix de bar e restaurante quase pé na areia que fica no Arpoador, ao lado do apartamento do empresário-estilista. Saíram duas horas depois com um deal que promete ser “a” novidade do próximo Fashion Rio, que começa em 8 de abril. Bianca e Alexia vão assinar uma linha que inaugura formalmente um novo braço da grife de Metsavaht, a Osklen Praia.

“Elas começaram a conversa dizendo que adoravam os biquínis da Osklen, e me ganharam na largada. A gente faz biquínis desde sempre, mas nunca fomos reconhecidos por isso. Como nossa modelagem lembra um pouco mais a europeia, e as estampas e cartela de cor refletem o DNA chique e cool da coleção principal, as duas contaram que sempre voltavam para Londres ou Paris cheias de novas peças na bagagem”, lembra Oskar. Mas a conversa não se limitou a rasgação de seda. “Alexia foi direta e disse que queria assinar com Bianca uma coleção de beachwear para a Osklen. Não me empolgo muito com essa mania de parcerias, acho que não precisamos disso porque temos personalidade de sobra, mas elas eram as pessoas certas com a proposta mais certa ainda. E fechamos o negócio informalmente ali mesmo.”

Ao longo dos dez meses seguintes, foram três reuniões entre as duas e a equipe da Osklen – uma de briefing, outra para aprovar estampas e croquis, uma terceira para checar a modelagem, com direito à prova de roupa feita pela própria Bianca. “Foi tudo muito tranquilo, até porque temos estilos muito parecidos. Já disse mais de uma vez que, se a Osklen tivesse uma musa, essa musa seria Bianca. Ela incorpora perfeitamente o ideal de mulher despretensiosamente elegante, que começa o dia nas areias do Arpoador, depois coloca um shortinho para o drinque pós-praia na piscina do Fasano e pode até emendar uma festinha usando o top do biquíni como bustiê.”

Ainda que Alexia e Bianca de fato representem muito do que Oskar pretende que a Osklen signifique nas areias de balneários do Hemisfério Norte, a convergência não foi tão natural assim. A primeira mudança nítida no estilo padrão da grife está justamente no top do biquíni, que na coleção de Alexia e Bianca virá com bojo, primeira vez na história da Osklen. De maneira geral, as peças são mais femininas, adicionando glamour ao retrô característico da Osklen, que tem uma pegada mais esportiva. “Para mim o retrô estava nos maiôs de natação antigos, cujas costas reproduzimos até emvestidos. As meninas preferiam shorts de cintura alta e bustiês, e essa visão sem dúvidas deixou a coleção mais feminina.” Ao todo, a linha terá cerca de 50 looks, que serão desfilados numa casa em Santa Teresa, marcando a volta da Osklen para o Rio numa semana de moda.

Fonte: Vogue

Prata da casa: o tom metalizado é o must have do momento

 

Foi-se o tempo em que o prateado era permitido apenas em produções noturnas. Experimente combiná-lo com bons e básicos para turbinar o look de todo dia e invista na trend!

Como usar

O tom já é chamativo por natureza, por isso maneirar nos complementos é regra geral para fazer bonito. As mais discretas podem começar com pontos de luz espelhados em itens como bolsas, sapatos, óculos de sol e bijoux. 

Fonte: M de Mulher

Blusa de moletom: modos de usar a peça que ganhou status fashion fora das passarelas

A ordem mundial fashion pede conforto, e nada melhor que o moletom para atender a demanda. Das passarelas internacionais - e, logo, das nacionais também -, para as ruas foi um pulo. Estampas cativantes, aplicações e brilhos foram os responsáveis pelo surgimento do novo hit, que agora tem passe livre também à noite. Use sem medo de ser feliz!

Kenzo, Christopher Kane, Mary Katrantzou.
Foto: Agência Fotosite

Apareceu no desfile de: Kenzo, Cristopher Kane, Mary Katrantzou e, aqui no Brasil, Juliana Jabour. Desde a temporada de verão 2014 o moletom dá as caras nos desfiles e, mais ainda, retornou com força total para o inverno 2015 internacional. Aposte:  o item tem vida longa.

Como usar

Foto: Agência Fotosite

Básico

Em tons neutros, ele deixa um ar mais descontraído. Mas que ganha um toque trendy quando combinado com saias estampadas (abuse também de texturas!) e escarpins.

Foto: Agência Fotosite

Fun

Aproveite o clima divertido que paira sobre a moda e ouse nas estampas. Valem personagens infantis e desenhos multicoloridos. Para dar aquele up, aposte também em acessórios poderosos, do maxicolar à it bag.

Foto: Getty Images

No red carpet

Para provar que a trend vai a todos os lugares, famosas já apostaram no look.  Jessica Alba deu peso à produção com a saia mídi de couro (outro hit da estação), e Lily Collins fez de vestido o moletom Givenchy. Já Elie Goulding investiu no lado jovem da tendência.

Fonte: Elle

Em vídeo, Fendi e Google mostram como levaram drones para a sala de desfiles

Não foram só as roupas, as peles ou os acessórios poderosos que chamaram a atenção do público (e das modelos!) no desfile mais recente da Fendi. Karl Lagerfeld encontrou concorrência para suas criações com os drones que sobrevoavam a plateia e a passarela de inverno 2015 da label.

Os equipamentos foram levados à sala em uma parceria entre a Fendi e o Google; eles carregavam câmeras que transmitiam, em tempo real, pontos de vista impossíveis dofashion show – comentários dos internautas que acompanhavam a transmissão davam conta do sucesso da empreitada. Agora, a marca apresenta todo o desenvolvimento da ação, de sua concepção ao resultado final, em um vídeo intitulado The Flying Catwalk.

Fonte: Vogue

FIT lança a coleção INVERNO 2014

Para seu inverno 2014, a grife se inspirou na Land Art e no trabalho da artista Ligia Clark. Na proposta, um mix de aplicações de couro, bordados, tanto de pedras como de tecido, e pele sintética delicadamente cortada a laser, proporcionando mais leveza.

Os destaques são as peças com shapes mais retos e com comprimentos na altura do joelho e os casacos descomplicados usados também como vestidos mais os charmosos shorts.

Fonte: Harpers Bazaar

Foto ou roupa? Estampa de paisagem vira look cool e descolado

Estampas de onça, zebra, cobra, frutas, árvores, flores...São tantos prints "naturebas" que fica difícil citar todos aqui. Mas que tal deixar os desenhos "de mentira" um pouco de lado e apostar nas peças com imagens de paisagens reais? A tendência, que já foi vista em outras temporadas, continua com tudo e promete aparecer ainda com mais força daqui pra frente (a prova está nos cliques de street style acima).

Repare que são fotos de coqueiros, palmeiras, pôr do sol e lugares paradisíacos que entram no lugar de estampas irreais. A ideia é valorizar as belezas naturais que existem por aí. E o melhor de tudo isso? Apesar de parecer um print tropical e com cara de verão, ela também pode ser usada no inverno. Providencie seu entardecer (ensolarado ou não) e arrase nas ruas!

Fonte: Glamour

Bem amarrado: malha amarrada na cintura é o truque de styling da vez

Até outro dia, amarrar um suéter na cintura só significava duas coisas: desleixo e colégio. Não havia outra desculpa para marcar o corpo com uma faixa de tecido volumosa arrematada por um nó frontal, senão uma certa preguiça de apoiá-la sobre os ombros, no melhor estilo dândi. A imagem que sempre toma minha cabeça quando penso no assunto é a hora do recreio, quando as crianças correm no pátio da escola, sentem calor e decidem amarrar o moletom do uniforme na cintura para deixar as mãozinhas livres.

 

Mas isso foi ontem. Hoje, depois que as grifes mais vanguardistas do globo resolveram transformar o mais preguiçoso recurso da cartilha do vestir em truque de styling, vale a pena começar a praticar a arte do nó perfeito. Na Céline, por exemplo, uma malha canelada amarela foi amarrada meio que de qualquer jeito sobre um dos muitos tops alongados da coleção. “A mulher Céline ficou mais intrigante nesta temporada, abraçando um estilo meio reggae inspired”, teoriza Jo-AnnFurniss, editora do Style.com. Já na Chanel, cashmeres de cores fofas como jade e rosa-chiclete arrematavam o visual “estudante de arte” proposto por Lagerfeld – além da peça na cintura, outra enfeitava também os ombros, reforçando que o layering de amarrações está com tudo.

Fonte: Vogue

AMMIS - inverno 2014

A Ammis assumiu para si o título de marca especialista em couro, uma vez que Patrícia Motta passa agora a mostrar sua coleção no line-up do SPFW. Tem todos os elementos para isso, como foi visto numa visita ao estande da marca no Minas Trend.

Suas roupas são atuais e nada apegadas aos tradicionais usos do couro. Assim, ele vem trabalhado em tiras transversais, com ilhoses ou rendas.

Fonte: Chic

10 erros clássicos que toda mulher comete com próprio cabelo

1. Fazer drama para cortar o cabelo
Você até sabe que a regra é cortar de três em três meses para quem quer deixar os fios crescerem, mas você tem medo de ir ao salão e ver tudo o cresceu no chão. Ou fica adiando por pura preguiça.

Quando você passou dos limites: chega o dia em que você pega aquela tesourinha de unha, senta no sofá e fica cortando as pontas duplas de forma milimétrica.

2. Lavar o cabelo com água fervendo

É difícil diminuir a temperatura da água quando está frio fora do chuveiro, mas não tem desculpa. O cabelo resseca com água muito quente e a raiz pode ficar mais oleosa.

Quando você passou dos limites: toda vez que sai da ducha percebe que parece um camarão. Se a água quente deixou sua pele irritada, fez o mesmo com seu cabelo.

3. Ficar loira em casa

Você é morena, olha aquela referência na revista e resolve que tem que ficar loira. E, de repente, tem um talento para cabeleireira. Cuidado, mudanças muito radicais devem ser feitas no salão, pelas mãos de um colorista experiente. A chance de seu cabelo ficar de uma cor horrível ou, pior, quebrar inteiro é grande.

Quando você passou dos limites: no verão, mistura água oxigenada com colorante, passa no cabelo e vai para a praia ficar "só dez minutinhos". Depois entra na água do mar e tudo certo.

4. Dormir com os fios molhados
O cabelo inteiro demora horas para secar, bate o cansaço e você quer dormir. O couro cabeludo está molhado e o travesseiro quentinho, o resultado é um ambiente favorável ao desenvolvimento de fungos e dermatites.

Quando você passou dos limites: você faz academia à noite e dorme com os fios úmidos pelo menos três vezes por semana. O travesseiro já tem uma toalhinha própria e provavelmente alguma criação de mofo...

5. Usar qualquer xampu que tem no boxe

Você divide o box com a família e acaba usando o produto que encontra, mesmo aqueles 2 em 1 para um cabelo totalmente diferente do seu. Há diferentes xampus justamente porque os cabelos não são todos iguais. Exemplo: fios secos precisam de um xampu menos agressivo e com propriedades hidratantes. Se você tiver cabelo oleoso e usar este tipo de produto é óleo na certa. Tenha o seu próprio xampu e compre um novo cada vez que ele estiver chegando ao fim.

Quando você passou dos limites: sem nenhum xampu no box, você lava o cabelo com sabonete.

6. Desembaraçar o cabelo com os fios encharcados
Qual a melhor coisa de se fazer depois de lavar o cabelo? Penteá-lo durante horas. É uma delícia. O problema é que normalmente você faz isso com os fios encharcados e sem nenhum leave-in. Para isso não acontecer, passe um creme antes e use um pente largo de madeira.

Quando você passou dos limites: você sempre usa aquele pente fino de plástico toda vez que lava os fios. Erro duplo: as cerdas de plástico deixam os fios arrepiados e as cerdas juntas quebram os fios.

7. Viver de elástico

O elástico de cabelo é o melhor amigo do bad hair day e amigos a gente vê com frequência, não é? O problema é que quando usado muito, o acessório quebra os fios.

Quando você chegou ao limite: usa sem medo aquele elástico simples, de escritório, para prender o cabelo e na hora de tirá-lo, estica o coitado sem dó. Repare quantos fios foram juntamente com seu ato impensado.

8. Não fazer hidratação nunca

Falta tempo, dinheiro, disposição, não é? Mas é quase impossível você ter um cabelo sem nenhum dano mesmo que você não faça nenhuma química. Poluição, sol seguido de chuva, estresse, tudo isso já danifica o cabelo. Escolha uma máscara e use-a uma vez por semana. Se seus fios forem mistos ou oleosos, passe a máscara só nas pontinhas.

Quando você passou dos limites: passa condicionador da raiz às pontas e deixa agir nos fios enquanto você termina seu banho, faz esfoliação, passa lâmina nas pernas... Condicionador não é máscara, ele desembaraça , sela as cutículas, mas não hidrata como ela. E passar o produto na raiz aumenta a oleosidade.

9. Pular a etapa do protetor térmico

Toda vez em que você for fazer chapinha, babyliss ou simplesmente secar o cabelo, deve passar um leave-in com proteção térmica antes. Mas e a preguiça? Só lembre que calor resseca o cabelo e, com o tempo, ele pode ficar uma palha.

Quando você passou dos limites: faz chapinha no cabelo molhado sempre que está atrasada e nem se lembra do protetor. Pense: é como se você estivesse fritando seus fios.

10. Lavar o cabelo só de vez em quando

Seu cabeleireiro falou para você não lavar os fios todos os dias para não ressecá-los. Pronto, agora eles verão água só quando necessário. Lavar o cabelo, além de limpar os fios, remove as células mortas, o sebo e aumenta a circulação do couro cabeludo. Cabelo limpo é mais saudável e cresce melhor.

Quando você passou dos limites: agora que existe xampu seco, você vai à academia, usa o produto e está nova em folha. Não, a sujeira continua lá, só que está mascarada. 

Fonte: M de Mulher

Guy de Givenchy, maquiador brasileiro que faz parte do time da marca, conta suas apostas para o inverno 2014

Aguinaldo Leandro, mais conhecido como Guy de Givenchy, compõe o seleto time de cinco maquiadores da marca francesa, ao lado de um austríaco e três locais. Há 24 anos no segmento de beleza, Guy tem uma história curiosa e conta que começou como vendedor no duty free. “Fui vendedor durante cinco anos e lá comecei a entender sobre cosméticos e a absorver tudo o que podia sobre o assunto.”

Em 2004, ainda conhecido como Aguinaldo e trabalhando como treinador de outras marcas, Guy foi chamado pela marca para trabalhar em Miami. Sua resposta não foi das mais modestas: “sorry, mas não deixo o Brasil para morar em Miami. Só vou se for para Paris”. Blefe aceito, lá foi ele.

O apelido foi criado pelo próprio maquiador por uma dificuldade entre as línguas. “Quando trabalhava em Londres eles não conseguiam dizer Aguinaldo, então sugeri que me chamassem só de Gui. E com o tempo acabou virando Guy de Givenchy.” Depois da estadia em Paris e passagem por 40 países, Guy volta para a América Latina em 2006, onde é o maquiador responsável pela marca.

Para o próximo inverno, o maquiador aposta no make natural e em tons neutros. “Vai ser uma explosão de rosé, mas em um contexto mais natural", define. O tom rosado aparece em toda a maquiagem e pode ser usado na sombra, blush e batom. “Os lábios vêm mais harmoniosos, com nuances rosadas”, explica. “O olho é o protagonista do inverno e pode vir com delineador ou esfumado e muita máscara de cílios.”

O maquiador tem um conselho para quem quer apostar em maquiagens fortes nos olhos, sem estragar a pele. “A dica-Aguinaldo é: maquie todo o olho e depois o rosto. O resultado é um make mais clean e sem borrão". Segundo Guy, outro segredo é aplicar o corretivo depois da base. “Sempre depois, porque a própria base já corrige a pele. O papel do corretivo é complementar o que a base já fez e iluminar. Se aplicar a base depois, você perde o brilho.”

Sobre a vaidade brasileira e o consumo de maquiagem no Brasil, Guy acha que a mulher daqui está começando a valorizar mais o segmento. “A brasileira costuma cuidar mais do cabelo e da pele, em comparação com a maquiagem. Mas isso vem mudando aos poucos.”

Fonte: Chic

FUNDAÇÃO PRADA ARMA NOVA EXPOSIÇÃO EM VENEZA

Boa dica para quem está com passagem marcada para a Itália: a Fundação Prada – instituição dedicada à cultura e arte contemporânea comandada por Miuccia – acaba de divulgar uma exposição imperdível no palácio veneziano Ca 'Canto della Regina. Com curadoria de Germano Celant, diretor da fundação, a exibição terá um preview entre 4 e 6 de junho, pouco antes da Bienal de Veneza, e será aberta ao público no período de 7 de junho a 3 de novembro.

"Arte ou Som", como foi intitulada, contará com tudo relacionado à música – de instrumentos musicais do século 17 aos dos anos 60 – e ficará aberta durante seis horas por dia, fechando apenas às terças-feiras.

Fonte: Elle

Estilo provençal dá tom rústico francês à casa; veja como decorar sem errar

Cheiro de lavanda, móveis brancos desgastados, tons suaves e tecidos florais fazem lembrar o charme do estilo provençal, derivado das casas rurais e do modo de vida simples da região sudeste francesa, a Provença. O ápice do estilo foi os anos 1980, quando virou febre mundial, mas sua origem remete ao período entre os séculos 16 e 18. "As famílias camponesas adaptavam a decoração vigente utilizando os materiais e recursos que tinham em mãos para imitar as casas da corte", afirma o arquiteto Maurício Karam.

Os móveis eram manufaturados nos estilos da época, como Luís 15, Luís 16, regência, diretório e Luís Filipe, com diferentes tipos de madeiras e pouca qualidade. Para esconder os defeitos do lenho e a mescla de espécies em uma mesma peça, os artesãos usavam uma mistura de gesso e cola, o gesso cré, que disfarçava os defeitos e que, com o tempo, acabava se desgastando e dando ao móvel uma aparência envelhecida. Tal efeito é conseguido atualmente com a pátina que muitas vezes é chamada de "provençal".
Do campo

Conhecido internacionalmente como "French Country Style" (Estilo Francês Campestre, em tradução livre), essa vertente da decoração é caracterizada pela rusticidade aliada a recursos que proporcionam acolhimento e conforto, porém, não há regras rígidas. Os ambientes são mobiliados com móveis pintados, desgastados ou não, paredes de pedra, ásperas e/ou manchadas, madeiramento do telhado aparente, materiais naturais, tecidos florais, estampas "Toile de Jouy" (pronuncia-se 'toáli de juí" e possui desenhos de cenas rurais e cotidianas), pisos claros de madeira ou terracota, peças de cerâmica colorida, castiçais de ferro, cestas de arame e tudo o mais que lembrar a vida rural.
Apesar do branco ser a cor predominante, diversos tons de amarelo, verde, lilás, azul e até vermelho , além das madeiras mais escuras decoram os ambientes. Por ser bucólico e meigo, o estilo provençal costuma ser aplicado às copas e salas, no entanto, adapta-se bem a outros ambientes. Também é possível misturá-lo a estilos diversos, "desde que tenham a mesma linguagem", ensina o arquiteto Glen Finch.


 
Adapte
Para fazer a sua versão e não correr o risco do ambiente ficar muito caricato, a dica é não carregar no branco e compor com outras cores e materiais, como o ferro, o cobre, a madeira natural e a pedra e combinar estampas diferentes, como floral com listras, sempre em cores próximas ou parecidas. O arquiteto Leonardo Junqueira recomenda cuidado com as estampas e mobiliários muito rebuscados: "Se pretende usar estampa, utilize peças de mobiliário mais simples e retas".
De resto, é só usar sua imaginação, espalhar flores do campo pela casa e transportar-se para a Provença! 

Fonte: M de Mulher

Alcaçuz fecha parceria com Dani Cury com sapatos exclusivos da Sept.is

Depois dos vestidos de festa by Walter Rodrigues, os óculos da Livo e os acessórios assinados por Christopher Alexander, a Alcaçuz apresenta sua mais nova parceria que insere frescor à etiqueta: Dani Cury, nome por trás da Sept.is, marca de bolsas, sapatos e acessórios feitos a mão que conquistou fashionistas paulistanas que não abrem mão do conforto.



São quatro modelos cheio de estilo fruto da neo colaboração, inspirados no trabalho de Andy Goldsworthy: há um escarpin, uma flat, uma sandália de festa e uma ankle boot, todos com recortes estratégicos e em cartela de cores em tons da natureza, como madeira, nude e verde envelhecido. Os preços: de R$ 320 a R$ 590.

Fonte: Vogue

INVERNO DA CALVIN KLEIN TEM UM “QUÊ” DE GRUNGE

 

 
Mudanças, na moda, são sempre bem-vindas. Que o diga Francisco Costa. Quem esperava outra coleção minimalista e hi-tech da Calvin Klein recebeu grata surpresa hoje, na temporada de inverno 2015 da NYFW.

Saem os looks dignos de princesa Léia em Star Wars, que nos acostumamos a ver nas últimas estações, e entram propostas com pinta de handmade, com forte acento no knitwear e um quê de grunge.

Texturas felpudas, de ráfia, pull e à la cobertor de mendigo enriquecem casacos oversized, tops e vestidos sem mangas, com rico patchwork de cores e materiais. Tome mohair, lã e tweed para aquecer o inverno, comprimentos mídi e botas baixas, meio coturno, nos pés. Tudo simplesmente sofisticado. Bingo!

 

 

 

Fonte: Harpers Bazaar

Pronta para tudo: truques para se vestir bem em qualquer ocasião

Mais importante do que ter um guarda-roupas lotado é ter um que seja completo. Isto é: nele tem que constar peças versáteis, que te deixem linda e elegante, além de (e isso é muito importante) serem adequadas para o seu tipo físico.

Para isso, nada como ter uma listinha de roupas básicas e indispensáveis. Vamos te ajuda a desvendar quais são as peças mágicas para você incluir na listinha para sua próxima ida ao shopping.

Foto: Getty Images

Vestido preto:

Um clássico! Se até Coco Chanel não abria mão de seu pretinho básico, quem somos nós para dispensá-lo? Elegante e discreto, vai do jantar de negócios ao happy hour, basta combina-lo com acessórios incríveis. Isso sem contar que a cor escura é sua melhor amiga pra disfarçar aqueles quilinhos extras.

Foto: Getty Images

Blazer:

Em todos seus formatos e cores, os blazers são capazes de dar uma nova cara ao look. Para as mais clássicas, é perfeito para combinar com calças jeans, deixando o ar levemente despojado. Já para as mais ousadas, o céu é o limite! Combinações com vestidos, shorts e até mesmo com tênis certamente terão um resultado moderno, descolado e com ar super jovem. Anote aí: em tecidos estruturados eles também ajudam a construir uma silhueta mais enxuta. Se usado aberto, ele forma linhas verticais, boas amigas para afinar a alongar o shape.

Foto: Getty Images

Colete:
Quando a proposta do look é tirá-lo da básica zona de conforto, um colete é uma das apostas mais certeiras. Uma terceira peça no visual torna tudo mais interessante e fashionista. Nesta temporada, invista em modelos de couro, jeans ou alfaiataria. Em tons escuros e corte rente ao corpo, ele ajuda a afinar a cintura.

Foto: Getty Images

T-shirts:
Além de nunca saírem de moda, as versões mais compridas são perfeitas para disfarçar o quadril. O comprimento ideal é um ou dois dedinhos abaixo da região mais larga. A peça pode trazer um ar despojado, mas nem por isso menos elegante. Vale apostar em acessórios poderosos ou acrescentar um casaco sofisticado.

Foto: Getty Images

Jeans:
Toda mulher deve ter um bom jeans em seu armário. Conheça seu corpo e opte pelo que mais valoriza sua silhueta. Prefira lavagens neutras, para combinar com o máximo de peças possíveis, além de um tecido mais grosso que, não só é mais sofisticado, como também ajuda a tornear as curvas. Atenção ao tamanho: se tem gordurinhas pulando, opte por uma numeração maior.

Regras de ouro:
- Para disfarçar o quadril, prefira peças escuras na parte de baixo. Destacar o colo irá elevar as atenções, equilibrando a silhueta.

- Seios grandes podem ser amenizados com decotes em V, que também alongam a silhueta. Atente-se ao tamanho do decote, pois se for muito profundo, poderá causar o efeito contrário.

- Use peças que chamam atenção para a parte de baixo do look, para disfarçar os ombros largos, o típico triângulo invertido. Calças claras, estampadas e saias volumosas são perfeitas para quem busca esse efeito. Cintos colocados estrategicamente também dão a sensação de equilíbrio, deixando o corpo mais proporcional.

- Mulheres com pouco seio podem apostar em detalhes que causem a sensação de volume, como babados e também em estampas na parte de cima.

 Fonte: Manequim

O SUPERMERCADO DE ESTILOS DA CHANEL

Nunca a expressão “supermercado de estilos” fez tanto sentido quanto no desfile da Chanel, nesta manhã em Paris. Karl Lagerfeld deixou fashionistas boquiabertos com a decoração do Grand Palais: um supermercado, comme il faut. Nas gôndolas, produtos com rótulos cheios de pegadinhas (que tal um uísque Chanel Paris-Edimburgo?).

Enfim, sobre a coleção: um desdobramento ainda mais jovem e fun da couture da grife – e com forte referência aos anos 90. A veia esportiva é o fio condutor e a silhueta segue acinturada com corsets em alguns looks.

Nos pés, sneakers coloridíssimos (a versão bota é hit certo). Moletons esgarçados, leggings brilhantes e detalhes em furta cor, além dos dreads nos cabelos de todas as modelos levaram os convidados de volta para a década em que raving e clubbing era o programa preferido de muitos dos fashionistas presentes.

 

Fonte: Harpersbazaar

Fotos: Getty Images 

Marca jovem da Animale lança coleção inspirada no fim do mundo

A FYI, marca jovem do grupo Animale, nos deixou com o coraçãozinho balançado com a nova coleção. A temporada de inverno 2014, a FYI vem inspirada no fim do mundo e trouxe os elementos água, gelo, fogo e terra para as peças, por meio de suas estampas. E olha só que bacana: a textura do gelo também estará presente através dos tecidos pesados e texturizados.



E nada de inverno todo preto, hein? O foco aqui é o branco fazendo contraste com o azul intenso e nuances de cinza e prata.

Fonte: Glamour

Melhores looks do Oscar

Ontem foi uma noite de muito glamour e estilo. O red carpet do Oscar realmente surpreendeu com modelos incríveis e muito sofisticados. Reunimos alguns looks que fizeram sucesso no tapete vermelho, confira: